DEEP PURPLE

Deep Purple Dibentuk pada bulan Februari 1968, Deep Purple merupakan gagasan mantan drumer Pencari Chris Curtis. Awal-ke-Merseybeat pertengahan '60-an kelompok yang pernah populer di Britania disaingi bahwa The Beatles, The Searchers telah membangun kesuksesan mereka di Amerika meliputi lagu-lagu hit. The Drifters ' "Sweets For My Sweet" adalah mereka yang pertama # 1 hit as well as "Love Potion Number Nine", sukses besar di Amerika Serikat Pada 1967, kombinasi dari ledakan psikedelik yang ditimbulkan oleh dirilisnya The Beatles' Sgt . Pepper album dan efek yang merusak penampilan Jimi Hendrix di tempat kejadian, telah menyebabkan ruam cemerlang pakaian rock berat.

Kebebasan berekspresi adalah urutan hari, dan pada tahun 1967, Curtis telah memisahkan diri dari The Pencari dan memiliki hit dengan "Let's Go To San Francisco" di bawah alias pot bunga Pria - dasarnya Curtis dan sesi sekelompok orang. Sekarang ia ingin melangkah lebih jauh dan membentuk band yang layak.

Curtis adalah "pria yang sangat '60-an," Tuhan Jon ingat, "yang ini off-the-ide untuk dinding waktu." Yaitu, bahwa ia dan Tuhan harus membentuk inti dari sebuah band, bersama dengan gitaris baru yang memukau bernama Ritchie Blackmore, yang baru-baru ini ditemukan Curtis. Itu, sebagai Tuhan katakan, "[kita] harus menjadi pusat bundaran dan musisi lain bisa melompat dan menonaktifkan bundaran sesuai keinginan mereka." Ini adalah "yang indah, psikedelik semacam ide," ia menambahkan.

Lahir 9 Juni 1941, di Leicester, Jon Douglas Tuhan adalah seorang pianis terlatih klasik yang muncul untuk menyerah sepenuhnya musik klasik - banyak kepada cemas ayahnya - ketika pada tahun 1960, ia pindah ke London untuk belajar drama. Di sanalah Tuhan mulai mendengarkan musik jazz. Tuhan juga menggerakkan perdagangan nya di belakang layar sebagai musisi sesi; nya ketenaran terbesar sebelum Deep Purple adalah karya piano The Kinks '1964 # 1 UK hit, "Kau Sungguh Got Me." Tuhan langsung setuju untuk Curtis 'proposal untuk membentuk kelompok yang lebih eksperimental.

Dan begitulah, Deep Purple embrio pertama kali datang bersama-sama sebagai "Roundabout", dengan garis yang longgar-up yang termasuk Blackmore (gitar), saudara Chris dan Dave Curtis (vokal), Tuhan (kibor), Nick menyeringai (bass), dan Bobby Woodman (drum). Woodman adalah veteran skinsman yang, di bawah nama Bobby Clarke, telah bermain di 50-an goyang Vince Taylor's backing band. Pada usia 22, meringis kurang berpengalaman tetapi telah bermain di sejumlah berumur pendek '60-an mengalahkan combo, yang paling menonjol adalah Johnny Kidd & The New Pirates. Tapi ketika Kidd meninggal dalam kecelakaan mobil pada bulan Oktober 1966, meringis mendapati dirinya kembali melakukan sesi bekerja.

Tak lama setelah Curtis bicara orang lain ke dalam "cantik, psikedelik semacam ide" daripada ia sendiri mendapat kaki dingin dan keluar dari pandangan, membawa saudaranya Dave dengannya. Blackmore tidak terkesan, dan tidak sampai Tuhan dan meringis telah mengatur penggantian sesuai dan mendirikan sebuah string tanggal dalam praktek denmark bahwa gitaris errant setuju untuk "tinggal cukup lama untuk melihat apa yang terjadi."

Richard Hugh Blackmore berusia sepuluh tahun ketika ayahnya membelikan gitar pertama dan membayar dia memiliki pelajaran klasik. Seorang murid berbakat, Blackmore masih di sekolah ketika ia mulai bermain gitar listrik di pakaian lokal dan pada saat ia berusia 17 tahun, ia memotong catatan.

Pada 1967, Blackmore tinggal di Hamburg, Jerman. Seperti Tuhan, setelah bertahun-tahun bermain musik orang lain, dia sudah tak sabar untuk mencoba sesuatu yang berbeda. Ketika undangan untuk bergabung Roundabout tiba, ia sudah siap. Dengan Curtis pergi dan Woodman dianggap terlalu kehilangan kontak dengan adegan psikedelik baru, vokalis Rod Evans dan drummer Ian Paice melengkapi line-up. Evans dan Paice telah bertemu dan bermain bersama dalam The MI5, yang kemudian berganti nama menjadi The Maze dan merilis beberapa (flop) single pada tahun 1967. Bahkan, ketika Evans mengikuti audisi untuk meringis, Tuhan, dan Maret 1968 Blackmore, Paice mengikutinya, tidak menyadari bahwa band juga membutuhkan drummer baru. Diundang untuk duduk di sementara Evans audisi, Paice terkejut tetapi senang ketika band mereka berdua lalu menawarkan pekerjaan.

Evans kontribusi Purple awal suara sudah tidak adil diabaikan. Pada saat ia bergabung, band ini sudah mengikuti audisi beberapa penyanyi yang berbeda, termasuk Rod Stewart, yang, menurut meringis, "cukup mengerikan." Mereka juga meminta Mike Harrison dari Spooky Tooth untuk mengambil mic, tapi, seperti Blackmore ingat, "ia tidak mau tahu."

Hanya 21 tahun, Evans 'hanya pengalaman musik sebelumnya adalah dengan pakaian kecil-kecilan seperti The Horizons, dan The MI5/The Maze. Tetapi sebagai meringis pernah diamati, "Rod Evans adalah sihir."

Dengan line-up baru yang utuh, band meluncurkan tur singkat denmark. Tapi gelombang perubahan belum di belakang mereka. Sebuah nama baru dalam rangka; "Roundabout" hanya tidak melakukan trik. Awalnya memilih untuk "Fire", mereka diberitahu bahwa sudah ada grup dengan nama itu. Tidak peduli. Ritchie telah datang dengan sesuatu yang lebih baik. Judul Nino tua Tempo / April Stevens jiwa lagu, "Deep Purple" tidak menang di atas seluruh kelompok - tidak semua orang merasa yakin nama diadakan konotasi yang tepat - tetapi Deep Purple itu tetap. Tidak akan menjadi yang terakhir kalinya Ritchie akan mendapat jalan.

Kelompok rilis pertama Deep Purple, adalah satu "Diam." Awalnya ditulis dan direkam oleh negara Amerika seniman Joe South, lagu itu kemudian ditutupi oleh Billy Joe Royal sebagai pendek, tajam pop / jiwa nomor. Kerajaan itu adalah satu-satunya versi kelompok tahu, dan mereka diperluas menjadi batu panjang selai yang mencakup 90 detik Hammond organ solo - sentuhan yang pada waktu itu, tak pernah kejadian. "Itu ide saya untuk melakukan 'Diam,'" Ritchie klaim. "Aku mendengarnya di Hamburg. Jadi saya sebutkan ke band, dan kami melakukannya."

Highleigh tercatat pada Manor, yang menakutkan abad kesepuluh rumah milik bangsawan di Inggris kuno desa Balcombe, "Hus" selesai dalam dua membutuhkan waktu, selama non-stop 48-jam sesi yang memproduksi semua trek pada album pertama Ungu, " Shades of Deep Purple. "

Dirilis di Inggris pada bulan Juni '68 di Parlophone Records, "Hus" ketinggalan pop Inggris bagan oleh mil. Banyak band terheran-heran, bagaimanapun, lagu menjadi Top 5 menghancurkan di Amerika Serikat dan memenangkan mereka kesepakatan dengan Tetragrammaton label.

Band dipertahankan rumus yang sama untuk album kedua mereka, "The Book Of Taliesyn", dirilis di Amerika Serikat pada bulan Oktober 1968. Dua trek, bertubuh lengkap rendition of Neil Diamond's "Kentucky Woman" dan yang agak terlalu ambisius berusaha di "Sungai Deep-Mountain High" dirilis sebagai single dan cukup berhasil untuk mendorong "The Book Of Taliesyn" ke dalam Top 20 album di Amerika Serikat.

Album berikutnya, hanya berjudul "Deep Purple" dan dirilis di Amerika Serikat pada bulan Juni '69, adalah pertama mereka untuk benar-benar menjamin istilah "berat". Sementara "Haleluya (I Am The Preacher)", penutup lain memukul tua tidak termasuk pada album tapi dirilis sebagai single, menginjak yang sudah usang jalur komersial, "Lalena" adalah menunjukkan gaya baru mereka, dengan riff berat dan berdebar perkusi mendorong kedepan. Tidak banyak berhasil di top 100 chart.

Namun panggung hidup, adalah tempat musik band pertama meledak. Mereka bukan hanya kelompok pop lagi, dan suatu malam, ketika Deep Purple dibuka untuk Cream US perpisahan mereka tur, headliners itu mencemooh dari panggung, sementara penonton hanya menginginkan "Purple".

Dengan kegemaran memegang gitar dekat dengan amp, menciptakan apa yang disebutnya "kebetulan musik" menjerit-jerit keluar dari distorsi yang terjadi, Blackmore dengan cepat menjadi bintang pertunjukan. Tidak lagi puas dengan hanya mengaduk-aduk hit, ia ingin mengambil kelompok suara baru lebih jauh. Keberhasilan Inggris seperti sezamannya seperti Led Zeppelin dan Black Sabbath menunjukkan selera publik untuk ide-ide seperti itu. Tetapi untuk memenuhi menanggung penuh potensi, band ini akan perlu untuk membuat perubahan drastis. Jadi keluar pergi Rod Evans dan Nick menyeringai dan dalam datang vokalis Ian Gillan dan Roger Glover bassis.

Gillan mengatakan ia gembira di bergabung dengan band. "Ketika saya pertama kali mendengar mereka, aku belum pernah pindah musikal begitu banyak dalam hidupku." Akhirnya penyanyi dapat menulis lirik yang berarti sesuatu kepadanya, sementara band improvisasi di sekelilingnya. "Kami tidak merencanakan segala sesuatu," kata Gillan Melody Maker pada bulan September 1971. "Jika ingin bermain Ritchie 150-bar solo, dia akan memainkannya dan tidak ada seorang pun akan menghentikannya."

Ketika Gillan pergi ke audisi untuk Ungu, Glover menyertainya, seperti Evans bergabung Paice pada audisi tahun sebelumnya. Mereka akhirnya jam sebuah studio rekaman dengan band, dan Glover itu tiba-tiba ditawari pekerjaan. Dia awalnya menolaknya, tapi, untungnya, berubah pikiran pada hari berikutnya. "Aku merasa sangat kikuk pada awalnya," katanya. "Saya sudah menandatangani salinan album kelompok yang telah Nick wajah di atasnya." Musik, Glover akan memberikan jangkar sisa dari band yang diperlukan, sementara Gillan's mewah gaya vokal cocok baru mereka, petualang pendekatan musik.

Baru, meningkatkan line-up Deep Purple dimulai dengan sebuah album yang nyaris tidak mengisyaratkan apa yang mereka mampu: "Concerto For Group And Orchestra". Dikreditkan ke "Deep Purple dan Royal Philharmonic Orchestra", 'Concerto' tercatat tinggal di Royal Albert Hall pada 24 September 1969, dan dirilis di Amerika tiga bulan kemudian.

Purple inti suara seperti yang kita sayang ingat hari ini, bagaimanapun, pertama kali mendengar tentang "Deep Purple In Rock". Dirilis di Amerika Serikat pada September 1970, "Deep Purple In Rock" mengandung banyak potongan klasik sekarang kita mengasosiasikan dengan nama Deep Purple. Album ini sukses rakasa di kedua sisi Atlantik, tinggal di UK Top 30 untuk lebih dari satu tahun. Itu tindak lanjut, "Fireball" dirilis di Amerika Serikat pada bulan Juli '71, dan sukses komersial lainnya.

Tapi album Deep Purple terbesar yang pernah tercatat adalah "Machine Head". Dirilis pada Maret 1972, Machine Head adalah kritis dan pendewaan komersial dari Purple. Tidak hanya itu penuh sesak dengan potongan klasik, tetapi juga pergi ke # 1 di Inggris dan terjual lebih dari dua juta kopi di Amerika Serikat, di mana ia melahirkan lain Top 5 hit, "Smoke On The Water."

Asal-usul "Smoke On The Water" terletak pada keputusan band untuk merekam Machine Head "hidup", di Casino di Montreux, Swiss. Mengambil dengan mereka The Rolling Stones '16-lagu mobile studio, mereka mencoba menangkap suara mereka di panggung yang dinamis, yang mereka merasa gagal sebelum ini dilakukan di sterilitas relatif studio rekaman.

Namun, sehari sebelum Ungu dijadwalkan untuk mulai merekam, Frank Zappa And The Mothers Of Invention sedang bermain kasino. Setengah jalan melalui Ibu 'set, kebakaran terjadi. Seseorang yang melarikan diri dalam kebingungan telah menembakkan pistol suar ke langit-langit. Untungnya, tidak ada cedera serius, tapi Casino tua dibakar ke tanah. Terpaksa mencari alternatif menit-menit terakhir, Purple menetap di Grand Hotel.

Ternyata, Grand Hotel mempunyai bahaya sendiri. Tidak dua jam ke sesi rekaman pertama mereka, kelompok menerima meragukan disambut oleh polisi setempat. Tampaknya beberapa tetangga menelepon polisi, mengeluh tentang kebisingan. Tapi band ini memasak pada jalur yang Blackmore sudah datang dengan riff, dan untuk yang Gillan itu buru-buru menulis baru, lirik. Karena itu, kalimat pembuka: "Kami semua pergi ke Montreux..."

Enggan untuk mengganggu aliran sesi mereka, Ungu meninggalkan polisi Swiss untuk menggedor pintu studio yang terkunci sementara mereka panik mencoba untuk menyelesaikan lagu. "Polisi, yang memiliki armada mobil di luar, terus memalu di pintu," kenang Blackmore. "Kami tidak ingin membuka diri sampai kami tahu bahwa kami telah mendapat hak mengambil."

Ini pasti akan mustahil untuk datang dengan tindak lanjut yang dapat mengalahkan Machine Head. Dan memang terbukti. Dirilis di Amerika pada bulan Desember 1972, "Who Do We Think We Are" akan menjadi album studio terakhir selama hampir 12 tahun, sehingga membawa ke akhir zaman keemasan Deep Purple. Sebagian direkam di sebuah villa di luar kota Roma, di mana mereka lagi menggambar keluhan tentang kebisingan (penduduk setempat terus bertanya, "Siapa yang mereka pikir mereka?"), Dan ditulis pada saat ketegangan pribadi di dalam kelompok itu mencapai titik didih, "Siapa Do We Think We Are" dipandang sebagai sesuatu dari kekecewaan setelah sukses besar terkenal dari ketiga pendahulunya. Dengan nada gelisah, sebuah refleksi dari band ini semakin kekacauan batin.

Tahukah, penampilan terakhir mereka bersama-sama, dalam tur pertama di Jepang dan kemudian Jerman di pengujung tahun 1972, adalah beberapa yang paling kuat yang pernah mereka diberikan. Untungnya band ini merekam beberapa dari mereka yang menunjukkan akhir di Jepang. Hidup resultan album ganda, "Made In Japan", dirilis di Amerika Serikat pada bulan Desember 1972, adalah penghargaan yang sangat besar untuk sebuah band besar yang beroperasi di bagian paling puncak kekuasaan. "Konsep asli dari album live ini untuk selalu dekat dengan suara alam dari semua instrumen mungkin - kehadiran penonton membawa sesuatu dalam band yang tidak akan pernah bisa direplikasi di studio yang dingin," Blackmore menjelaskan. Yah, pasti melakukan itu, dan Made Di Jepang sekarang dianggap, bersama The Who's "Live At Leeds" dan Stones ' "Get Yer Ya-Ya's Out!", Sebagai salah satu album hidup terbesar sepanjang masa.

Ian Gillian dan Roger Glover keduanya mengumumkan pensiun mereka dari Deep Purple pada waktu yang sama. Ritchie jengkel dengan suasana hati dan menghukum jadwal tur, Gillan menghilang dari scene musik yang benar-benar, mengalihkan perhatian ke sebuah perusahaan manufaktur sepeda motor, sebuah studio rekaman di London, dan country club inggris / hotel, hanya untuk kembali tiga tahun kemudian dengan sendiri Ian Gillan Band. Glover hanya ingin melangkah keluar dari pusat perhatian untuk sementara waktu dan berkonsentrasi pada pekerjaan produksi ia ditawarkan.

Pada bulan Juni 1973, tiga anggota tersisa Deep Purple memutuskan untuk mencari pengganti dan prajurit. Masukkan vokalis David Coverdale dan bassist / vokalis Glenn Hughes.

Coverdale memulai perjalanan musik bermain gitar, tapi beralih ke bernyanyi setelah menerima dorongan dari teman-teman. Meskipun ia telah menjadi anggota dari beberapa singkat band-band lokal, ia benar-benar bekerja di sebuah butik fashion ketika ia menjawab iklan yang Ungu telah ditempatkan di Melody Maker.

Glenn Hughes 'ketenaran utama sebelum bergabung dengan Ungu adalah bekerja di "Trapeze", yang telah merilis album kopling yang bagus di awal 70-an, terutama klasik 1972 mereka, "You Are The Music... Kami sedang saja The Band ". Tetapi popularitas mereka di AS tidak cukup untuk menyimpan line-up dari memecah-belah, dan ketika, pada bulan Juni '73, Hughes ditawari pekerjaan untuk menggantikan Roger Glover di Deep Purple, dia melompat di itu.

Album pertama dari versi ini Deep Purple, hanya berjudul "Burn", dirilis pada bulan Februari '74. Itu adalah comeback mengagumkan. Coverdale yang mendalam, kaya vokal dan Hughes 'tinggi melengking, menggetarkan jiwa memperkenalkan kembali cadangan yang lebih blues merasa ke band sound sambil menambahkan lapisan ekstra kekuasaan. Trek seperti ingar-bingar "Burn" dan funky mengejutkan single pertama, "Mungkin saja Take Your Life" terbukti hebat untuk menampilkan vokal kembar-line-up, mengisyaratkan pada kedalaman baru untuk band musik. Ketika asap dibersihkan, "Burn" diakui sebagai band terbaik jam sejak "Machine Head".

"Stormbringer" diikuti pada bulan November 1974, tapi selain dari epik judul lagu, album ini mengecewakan setelah janji menyalakan kembali Burn. Blackmore menjadi semakin kecewa dengan band itu bergerak ke arah funkier, suara jiwa putih, dan sekarang dia mengakui bahwa dia sudah mulai menjaga lagu-lagu terbaik untuk album solo yang direncanakan. Hasilnya: Blackmore keputusan untuk meninggalkan band pada bulan April 1975 dan bentuk inkarnasi pertama solonya kendaraan, "Rainbow". Ini akan terbukti menjadi pukulan hebat, tapi sisa band menolak untuk turun tanpa perlawanan, dan yang mengejutkan banyak pengamat waktu panjang, sebenarnya mengumumkan pengganti yang sebelumnya dianggap tak tergantikan Man in Black. Namanya Tommy Bolin, dan kedatangan Amerika muda membuka bab yang baru dan menarik dalam cerita band.

Itu adalah yang telah menyarankan Coverdale Bolin audisi. "Dia berjalan masuk, tipis seperti garu, rambut berwarna hijau, kuning, dan biru dengan bulu di dalamnya. Menyelinap di samping dia adalah gadis hawaii menakjubkan ini dalam gaun crochet dengan apa-apa di baliknya . Dia dipasang ke empat Marshall 100-watt tumpukan dan... " Pekerjaan itu miliknya. Bolin telah menjadi anggota dari banyak sekarang-lupa pertengahan '60-an band - Denny & The Triumphs, American Standard, dan Zephyr, yang merilis tiga album dari '69-72. Tapi sebelum Purple, Bolin yang terkenal rekaman itu dibuat sebagai senjata-untuk-merekrut Billy Cobham's 1973 album jazz fusion, Spectrum, dan di The James Gang's "Bang" (1973) dan "Miami" (1974). Ia juga penuh sesak dengan tokoh-tokoh seperti Dr. John, Albert King, dan Alphonse Mouzon dan sedang sibuk mengerjakan album solo pertamanya, "Teaser", ketika ia menerima undangan untuk membuat sejarah sebagai anggota Deep Purple baru.

Album yang dihasilkan, "Come Taste The Band", dirilis di Amerika Serikat pada November 1975. Meskipun beragam, koleksi direvitalisasi band, membawa yang baru, funk ekstrem tepi ke hard-rock mereka suara. Bolin pengaruh sangat penting, dan dengan dorongan dari Hughes dan Coverdale, para gitaris datang dengan sebagian besar bahan. "Gettin 'Lebih erat," sebuah lagu dengan kata-kata Bolin oleh Hughes, yang juga bernyanyi memimpin, adalah sebuah album sorot yang akan menjadi favorit di panggung, band typifying arah baru.

Tapi tidak semua anggota band yakin tentang yang baru, penuh perasaan arah, dan ketika Bolin masalah pribadi sendiri dengan obat-obatan mulai menampakkan diri dalam menunjukkan dibatalkan dan merindukan isyarat, tulisan ini di dinding.

Akhirnya datang dalam pertunjukan keliling di Britania Raya pada Maret 1976, sebelum Blackmore's besar berikut, ketika tekanan untuk menunjukkan apa yang dapat dilakukannya ternyata terlalu banyak untuk semakin kacau gitaris. Pada akhir acara di Liverpool, selama solo tempat, Bolin's saraf gagal, dan ia benar-benar kering. Coverdale berjalan pergi sambil menangis. Semuanya selesai. "Itu adalah tragedi," kata Coverdale. "Tommy gitaris yang cemerlang, tapi ia tidak bisa... Membantu dirinya sendiri."

Tidak terpengaruh, Bolin baru saja selesai rekaman album solo kedua, "Mata pribadi", ketika, pada 4 Desember 1976, tragedi yang sebenarnya terjadi. Di Miami, selama tur mendukung Jeff Beck, tampaknya Bolin ditemukan pingsan oleh pacarnya. Tidak dapat membangunkannya, ia buru-buru menelepon paramedis, tapi sudah terlambat. Resmi penyebab kematian: multi-obat mabuk. Ia berusia 25 tahun. Malam itu Ritchie Blackmore, tur ke Jepang dengan Rainbow, mempersembahkan sebuah lagu kenangannya. Bolin dimakamkan kembali di Sioux City, mengenakan cincin pacarnya telah memberinya. Itu berada di tangan Jimi Hendrix pada hari ia meninggal.

Oleh fajar '80-an dan awal pasca-Ungu seperti rocker seperti Van Halen, Mötley Crüe, dan Iron Maiden, Deep Purple nama telah termaktub dengan sejarah. Jadi ketika diumumkan pada bulan April 1984 bahwa garis-up Blackmore, Gillan, Lord, Paice, dan Glover kembali bersama lagi, berita itu disambut dengan kejutan. Tak satu pun dari para anggota Ungu telah menganggur dalam tahun-tahun mereka terpisah. Gillan telah membentuk sendiri, eponymously bernama band dan menikmati serangkaian hits di mana-mana kecuali di Amerika Serikat, di mana satu-satunya solo telah sukses penampilannya di soundtrack ke juta-menjual-70-an awal rock opera Yesus Kristus Superstar. Nya nasib di Amerika Serikat membaik dengan satu kali album, 1983's "Born Again", dan kemudian tur dengan Black Sabbath, di mana, aneh, dia digantikan mantan vokalis Rainbow Ronnie James Dio. (Bahkan lebih aneh, Sabat gitaris Tony Iommi awalnya menawarkan pekerjaan kepada David Coverdale, yang menolaknya.)

Namun, didorong oleh booming baru heavy metal, Deep Purple yang bereinkarnasi kembali lebih kuat daripada sebelumnya dengan "Perfect Strangers", album yang diluncurkan Deep Purple kembali ke chart AS. Pertama mereka kumpul-kumpul di ruang rapat di Greenwich, Connecticut, menghadap ke pelabuhan. Tuhan, yang adalah "gugup sebagai anak kucing," tidak melihat Ritchie dalam sepuluh tahun. "Dan ketika ia masuk ke ruangan itu, dan tiba-tiba lima orang ini bersama-sama untuk pertama kalinya dalam sepuluh tahun, semua orang baru saja mulai tersenyum. Dan aku pikir itu Ritchie yang mengatakan, saat itu, 'Well, mari kita melakukannya." "

Tentu saja energi selalu berderak ketika ini lima orang di ruangan yang sama. Pertanyaannya adalah: seberapa lama mereka bisa menyalurkan energi ke hasil positif sebelum ego mereka mengusir mereka terpisah lagi? Bisa ditebak, jawabannya adalah: tidak lama. Ada tindak lanjut pembentukan ulang album, 1987's "The House Of Blue Light", tapi itu menjadi semakin jelas bahwa segala sesuatu tidak bekerja lagi. Dan saat mereka merilis hidup "Nobody's Perfect" album dalam musim panas tahun '88, Gillan mengumumkan bahwa ia akan meninggalkan ... lagi.

Banyak penggemar mengira kelompok sempalan akan lagi, tetapi mereka bingung semua harapan dengan melanjutkan dengan kejutan perekrutan mantan vokalis Rainbow Joe Lynn Turner, merekam satu barang-tapi-tidak-album besar bersama-sama, "Budak Dan Masters", dirilis pada Oktober 1990 . Turner memulai karirnya pada pertengahan tahun 70-an fronting Purple mencakup sebuah band bernama Ezra. Sebelum menggantikan Graham Bonnet di Rainbow, dia telah merekam tiga album dengan New York rocker Fandango. Ketika es Blackmore Rainbow untuk kembali ke Ungu, Turner merilis album solo, 1985's "Rescue You", membayar tagihan dengan sesi kerja (yang menyanyi Joe cadangan pada 1987 Cher hit "Kita Semua Sleep Alone"). Diundang untuk menggantikan Gillan di Deep Purple, ia berkata, "sebuah impian menjadi kenyataan."

The 90-an melihat perpecahan lain Deep Purple line-up, kali ini ketika Ritchie kiri lagi dan band menggantikannya dengan mantan Dixie Dregs / Kansas gitaris Steve Morse. Album terbaru mereka, 1998's "Tinggalkan", adalah sebuah persembahan yang cukup baik, jika kekurangan unsur penting tertentu. Tapi, kemudian, seperti Gillan berkata, "Anda hanya dapat Ritchie Blackmore kelompok dukungan begitu lama!"

Pada tahun 2001, Don Airey digantikan Jon Lord pada keyboard untuk membentuk apa yang disebut penggemar setia Deep Purple Mrk VIII.

Berkali-kali dikutip Deep Purple sebagai band heavy rock yang dibuat untuk sebuah karya seni. Seiring dengan Led Zeppelin dan Black Sabbath, mereka tetap menjadi pemimpin diperdebatkan lagi genre

Profil David Coverdale Deep purple

David Coverdale lahir pada 22 September 1951 di Saltburn di Timur Laut Inggris. Rumah pertamanya di atas sebuah klub di kota dijalankan oleh orang tuanya dan, melalui juke-box, Coverdale dinyalakan untuk band-band seperti The Pretty Things, The Sorrows, The Yardbirds dan The Kinks. Dia melanjutkan ke sekolah seni perguruan tinggi di mana ia bergabung dengan kelompok-kelompok seperti Vintage 67, Denver Mule dan Magdalena.

Pada akhir tahun 1968 ini terbayar ketika The Skyliners, pakaian lokal yang sibuk, memintanya untuk bergabung. Mereka memainkan seluruh daerah dan tidak mendukung slot di Redcar Jazz Club, segera mengubah nama mereka ke Pemerintah. Beberapa malam mereka bermain kabaret bintik-bintik di klub malam, pada kesempatan lain mereka akan bermain untuk kuliah penonton, selalu melakukan penutup. Pada satu kesempatan pada tahun 1969 mereka bahkan menemukan diri mereka mendukung Deep Purple di Universitas Bradford. Band ini juga didukung orang-orang seperti Elkie Brooks dan The Kertas Boneka dan telah tawaran pekerjaan penuh waktu. Pada akhirnya anggota memutuskan untuk tidak pergi profesional, sehingga Coverdale kiri dan mengambil pekerjaan di sebuah butik untuk mendapatkan upah dan bernyanyi di malam hari dengan Sungai Undangan, yang menelurkan spin-off pakaian bernama The Fabulosa Brothers. Coverdale juga sibuk menulis; lagu-lagu seperti 'Orang Suci', 'Sail Away' dan 'Soldier of Fortune', semua mulai hidup selama waktu ini.

Cerita tentang kepergian vokalis Deep Purple Gillan lan muncul dan bos di Jazz Club Redcar dikirim dalam kaset The Fabulosa Brothers. Coverdale diundang untuk ikut audisi dan pada 8 Desember 1973, mendapati dirinya fronting Deep Purple untuk pertama kalinya di Swedia. Band baru memotong album Burn, dan Deep Purple kemudian menjadi penjualan terbesar band di Amerika tahun berikutnya. Setelah berhenti Stormbringer ketika Blackmore, Coverdale berperan penting dalam membujuk orang lain untuk melanjutkan dengan Tommy Bolin. Ia juga orang pertama yang berhenti ketika menjadi jelas band tersebut hancur berantakan. 'Aku takut untuk meninggalkan band. Ungu adalah hidupku, Purple memberiku istirahat tapi tetap saja aku ingin keluar, "ia kemudian mengakui.

Contractural masalah menyebabkan dia meluangkan waktu untuk merekam dua album solo sebelum ia dapat mulai berpikir untuk memulai kelompok sendiri, Whitesnake, yang ditetapkan pertama mereka kunci rendah tur Inggris pada tahun 1978. Selama dua belas bulan pertama Jon Lord, Ian Paice kemudian bergabung dengan band-nya, yang menjadi sangat sukses di Eropa, dengan sejumlah hit single ditulis oleh gitaris Bernie Marsden. Kelompok mengalami sejumlah perubahan personel dengan Ian Paice digantikan oleh Cozy Powell pada tahun 1982 setelah kelompok itu mulai kehilangan arah sedikit. Pada tahun 1985 Coverdale membubarkan kelompok sepenuhnya sebelum muncul lagi di tahun 1987 dengan berbasis Amerika band dan album baru kesepakatan.

The Whitesnake '1987 'LP melanjutkan untuk menjadi penjual terbesar yang pernah dan selama beberapa tahun kelompok yang sangat besar di seluruh dunia menikmati kesuksesan. Ini melambat pada pertengahan sembilan puluhan dan Coverdale bergabung dengan Jimmy Page untuk satu-off album Coverdale / Page dan tur singkat. Ia kemudian pindah ke rekaman album solo di bawah Whitesnake / David Coverdale banner tapi tur berkurang. Pada tahun 2003 ia kembali ke panggung dengan Whitesnake baru untuk mempromosikan sejumlah Best Of Whitesnake album di Amerika dan Eropa.

Profil Soufly

Berasal dari Brasil Metal Max Cavalera musisi Soulfly dimulai pada tahun 1997, setelah ia meninggalkan Sepultura. Band ini diselesaikan oleh Roy Mayorga pada drum (dengan band sebelumnya bekerja Thorn), Jackson Bandeira (pada gitar di depan Chico Science), dan terkenal sudah dari Sepultura Marcello D. Rapp pada bass. Max Cavalera telah bekerja bersama para penyanyi juga pos pada gitar, tetap saja ia adalah kekuatan pendorong dan sering tampil dalam penggunaan instrumen yang lebih tidak biasa seperti listrik berimbau dan sitar. Dalam cara, mencoba untuk mendekati pemimpin band visi dari jenis musik dunia dalam bentuk tetap berbatu tanpa batas. Dia ingin memimpin grup musik "dengan gagasan tentang kombinasi berbagai suara dengan inspirasi spiritual."

Album pertama Soulfly muncul pada tahun 1998 dan mencapai nomor 82 di tangga lagu Billboard U. S.. Setelah tur ekstensif Joe Nunez mengambil tempat di belakang drum.
Sebuah terlihat pengaruh dari Nu Metal ini di album kedua Primitif (2000) merasa. Karena waktu media hype tentang varietas baru ini logam dan sejumlah tamu musisi (termasuk Tom Araya dari Slayer, Corey Taylor dari Slipknot dan Sean Lennon) dikembangkan menjadi album paling sukses band sejarah. Ini jadi nomor 32 di Billboard 200 dan Nomor 11 di AS grafik independen.

Max Cavalera bahkan album ketiga diproduksi dengan penunjukan 3Yang muncul pada tahun 2002 dan memasuki Charts Billboard sampai tempat 46 Dalam publikasi ada berbagai kenangan masa lalu bekerja dan juga thrash Mayorga, Roy ada di belakang drum. Meskipun album biasanya diidentifikasi hari ini dengan angka "3", itu harus dicatat, bagaimanapun juga, bahwa tanda di penutup, meskipun angka sama, tetapi sebenarnya merupakan buatan seniman bentuk rohani "Aum" menunjukkan. Untuk album keempat Nubuat Max Cavalera merekrut pemain yang sama sekali baru dan sekali lagi dengan jelas bahwa baginya tidak Soulfly band permanen, tapi proyek terus berubah hanya dengan dia sebagai tetap konstan. Di website resmi dari band, ia menulis:

Quote:

"Ini adalah sebuah ide yang saya bayangkan untuk beberapa waktu. Aku tidak pernah menginginkan bahwa Soulfly adalah sebuah band seperti Metallica, selalu dengan yang sama empat orang. Pada setiap Soulfly album, kami mengubah cast, dan mungkin akan terus melakukannya. Aku selalu ingin bertemu musisi baru dan bermain dengan mereka. "

Joe Nunez sekarang kembali pada drum, Marc Rizzo (Ex-Ill Nino) baru ke gitar. Yang agak tidak biasa instrumentasi, dengan dua pemain bass (David Ellefson dari Megadeth dan Bobby Burns dari Primer 55) Max Cavalera dibenarkan dengan alasan bahwa ia membutuhkan berpengalaman tentang cara terbaik untuk mencapai gaya yang berbeda dari musik musisi dari berbagai bidang.
Setelah beberapa perjalanan ke bidang musik Amerika Latin, yang sudah pada album Akar ditemukan oleh Sepultura pertama kalinya dengan sangat jelas, orang dapat di Nubuat hasil dari perjalanan panjang melalui Eropa Timur untuk mendengar. Di sana, Max Cavalera, antara lain bermain bersama dengan band hardcore Serbia Eyesburn bahwa bahkan dengan rekaman lagu Musa - Lyrically pendapat mewah Max Cavaleras keyakinan keagamaan - yang terlibat. Nubuat 30 Diterbitkan pada bulan Maret 2004 dan berhasil masuk ke dalam Top 50 dari tangga lagu Australia.
Judul dari 30 September 2005 dirilis album kelima Kegelapan. Itu diambil di Arizona, Beograd, Paris, Moskow dan Istanbul, dan sekali lagi disatukan oleh perjalanan musik yang serupa di seluruh dunia, seperti pendahulunya Nubuat. Untuk pertama kalinya pendudukan band itu tidak berubah antara dua album, hanya Dave Ellefson tidak lagi sebagai pemain bas kedua di kapal. Seperti biasa bagi Soulfly, dapat ditemukan di Kegelapan lagi beberapa musisi tamu, jadi (untuk contoh, Nemanja Kojic Song: Innerspirit), Paul Fillipenko dan Billy Milano (Molotov), David Ellefson (Riotstarter) Atau anak tiri Max Cavaleras Richie Cavalera (Staystrong). Umum terdengar seperti karya kelima Soulfly kembali meningkat setelah mantan band Sepultura, itu musik kritikus, parsial ini kembali memuji kebanyakan tanpa mengorbankan karakteristik pribadi Soulflys. Berada di Jerman Metal Hammer Kegelapan yang "Album of the Month".

Diskografi

Album

• 1998: Soulfly
• 2000: Primitif
• 2002: 3
• 2004: Nubuat
• 2005 Kegelapan

Single

• 1998: Umbabarauma
• 1998: Berdarah (dengan Fred Durst)
• 1999: Suku
• 2000: Kembali ke Primitif
• 2002: Carilah 'n' Strike
• 2004: Nubuat
• 2005 Frontlines
• 2006: Carved Inside

The Rolling Stones adalah sebuah band rock Inggris yang mulai terkenal sejak tahun 1960-an masih eksis hingga sekarang. Apabila dianalogikan, The Rolling Stones adalah sebuah batu yang hingga kini masih menggelinding, entah sampai kapan.
Dibentuk di London, Januari 1963. Tetapi sesungguhnya cikal bakal Stones sudah ada sejak tahun 1962 dengan formasi awal yang terdiri dari Mick Jagger (Vokal, Harmonika), Keith Richards (Lead Gitar), Brian Jones (Rhytm Gitar, Harmonika), Mick Avory (Drums) dan Dick Taylor (Bass). Kelak sang drummer Mick Avory akhirnya bergabung dengan The Kinks dbp Ray davies, dan Dick Taylor mendirikan bandnya sendiri yaitu The Pretty Things
Band dengan formasi kuintet ini didirikan oleh Brian Jones (kelahiran Cheltenham, Inggris, 28 Februari 1942). Ia meninggalkan Cheltenham dan pergi ke London untuk membuat grup musik. Sebelum mendirikan The Rolling Stones, Brian sempat bergabung dengan band Cheltone Six (Sebagai pemain klarinet) dan The Ramrods. Ketika di London, Brian bertemu dengan Mick Jagger dan Keith Richards, yang dimana akhirnya mereka bertiga membentuk sebuah grup musik yang bernama Little Blue & The Blue Boys
  Diawal penampilannya formasi Rolling Stones adalah Mick Jagger (vokal), Keith Richards
(gitar), Brian Jones (multi instrument), Bill Wyman (bass), Charlie Watts (drum) dan terakhir
Ian Stewards (keyboard) yang setelah dipertimbangkan sudah tidak sesuai lagi dengan idola
remaja (pada masa itu) keluar secara resmi dari kelompok musik ini, tapi pada akhirnya menjadi
Tour Manager sekaligus pemain keyboard kelompok ini pada tahun 1963 hingga wafat pada tahun 1985

Jejak Santana di Indonesia

Bersama nama-nama besar lain seperti The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, dan Black Sabbath, nama Santana sangat populer di kalangan publik musik Indonesia tahun 1970-an.
Lagu-lagu Santana, seperti Evil Ways, Black Magic Woman, Oye Como Va, dan No One Depend On, begitu akrab di telinga para penggemar musik rock saat itu. Berbeda dengan grup-grup asal Inggris di atas yang berlatar rock’n’roll Eropa, nuansa musik tradisional Amerika Latin (ada yang menyebutnya Afro-Latin) yang diramu dengan irama blues, rock, dan jazz menjadi warna khas musik Santana. Nama Santana diambil dari pendiri sekaligus gitaris utamanya, yaitu Devadip Carlos Santana, musikus genius kelahiran Meksiko, 24 Juli 1947. Petikan gitar Carlos yang unik menjadi ciri utama grup ini.
Pada 1968 Santana hijrah ke San Francisco dan memulai debutnya di panggung festival Woodstock (1969) yang sangat fenomenal lantaran menjadi ”one of the most important rock and roll performances of all time”. Evil Ways, Jingo, dan Soul Sacrifice merupakan tiga komposisi yang dibawakan Santana di Woodstock.
Pada tahun yang sama Santana merekam album pertama bertajuk Santana, dengan formasi (di luar horn section) Carlos (gitar), Gregg Rolie (kibor/vokal), Dave Brown (bas), Mike Shrieve (drum), serta Jose Areas dan Mike Carabello (perkusi). Inilah formasi yang sering disebut sebagai ”the classic Santana lineup”. Susunan ini kemudian juga melahirkan dua album berikutnya yang sangat berkarakter rock’n’roll era akhir 1960-an dan awal 1970-an, yaitu Abraxas (1970) dan Santana III (1971).
Memang dalam album pertamanya musik Santana (yang semula bernama Santana Blues Band) masih kuat berakar ke blues, khususnya dalam lagu You Just Don’t Care. Carlos memang sangat mengagumi gitaris blues Stevie Ray Vaughan dan Jimi Hendrix. Di album ini juga dapat dinikmati duel permainan gitar Carlos dan organ Gregg dalam Waiting dan Soul Sacrifice. Tetapi, yang melambungkan nama Santana adalah Evil Ways yang hingga detik ini masih sering diputar oleh berbagai stasiun radio di seantero dunia.
Dari album Abraxas lahir lagu-lagu seperti Black Magic Woman (karya Peter Green) dan Oye Como Va (Tito Puente) yang mengulangi sukses Evil Ways, serta Samba Pa Ti (instrumental) yang meneguhkan Carlos sebagai musisi rock yang juga piawai memainkan nomor balada. Abraxas merupakan salah satu album rock klasik terbaik sepanjang sejarah dan karena itu wajib dikoleksi para penggemar musik rock era psikedelik.
Sedangkan Santana III atau yang terakhir dari Santana formasi legendaris ini antara lain berisi No One To Depend On, Everybody’s Everything, Everything’s Coming Our Way, Guajira, Toussaint L’Overture, dan Jungle Strut. Di album ini Santana juga diperkuat oleh Neil Schon (gitar) dan Coke Escovedo (perkusi).
Masuknya gitaris agresif Schon memang membuat Santana III lebih keras dibandingkan Santana dan Abraxas. Lagu No One To Depend On, misalnya, mirip dengan Evil Ways. Namun, raungan gitar Schon membuat No One menjadi lebih nge-rock ketimbang Evil Ways yang lebih mengedepankan suara perkusi.
Tidak lama setelah sukses Santana III, Schon dan Rolie meninggalkan Santana untuk membentuk Journey. Grup ini Oktober nanti akan merilis album studio yang ke-13 bertajuk Generations.
Santana sendiri masih terus berkibar hingga saat ini, tetapi ia lebih banyak berkiprah di jalur musik latin-pop yang lebih komersial. Album Supernatural (1999) konon menjadi album Santana paling laris. Namun, bagi para penggila rock klasik, tiga album awal Santana itulah yang tetap dianggap memiliki karakter kuat dan sekaligus meneguhkan Santana sebagai salah satu grup rock berpengaruh pada era 1970-an.
Pengaruh ke Indonesia
Di Indonesia pengaruh musik latin-rock Santana terlihat jelas pada grup pop-rock era 1970-an, yaitu The Gembells. Nama The Gembells merupakan singkatan dari ”Gemar Belajar” lantaran para anggotanya (Victor Nasution, Anas Zaman, Rudy Anant, Abu Bakar, Djodjok, dan Minto) saat itu masih berstatus sebagai mahasiswa di Universitas Airlangga (Unair) Surabaya.
Bagi publik musik Jawa Timur, popularitas The Gembells saat itu mungkin bisa disejajarkan dengan popularitas band Padi saat ini, yang juga alumnus Unair. ”Lagu-lagu The Gembells antara tahun 1970-an dan 1980-an sangat tenar seperti lagu-lagu Padi sekarang ini,” kata Juda Nirwana, penyelenggara ”The Gembells & Panbers Night” di Surabaya, 19 Juni 2004.
Jika Santana sering disebut sebagai pengusung aliran Afro-Latin, maka The Gembells pernah memproklamasikan diri sebagai pembawa aliran ”Afro-Asia”. Sepanjang karier mereka, The Gembells setidaknya pernah menghasilkan tujuh album yang direkam PT Musica Studios Jakarta, yaitu Pahlawan yang Dilupakan, Balada Kalimas, Hey Dokter, Surapati Wiranegara, Si Munafik, Singosari!, dan Balada Seorang Pahlawan. Mereka juga merilis dua album kompilasi, yaitu 12 Tahun The Gembells (1969-1981) dan Gembells 83.
Dilihat dari judul-judul albumnya, grup asal Surabaya ini memang tampak menonjolkan tema-tema kepahlawanan dan protes sosial. ”Hanya protes kami lebih bersifat halus daripada protes yang dicetuskan oleh kaum mbeling-nya Bandung,” kata Anas Zaman, seperti dikutip majalah Aktuil edisi 106 (1972).
Pengaruh lagu-lagu Santana (khususnya Evil Ways, Black Magic Woman, dan Oye Como Va) terlihat jelas pada lagu-lagu Bergembira, Adik yang Lucu, Pagi yang Cerah, dan Kepesta yang terdapat di album The Gembells pertama hingga keempat. ”Kami mengakui adanya inspirasi dari musik Santana, namun bukan berarti kami menjiplak,” katanya.
Dua grup asal Surabaya lainnya yang juga sempat memasukkan unsur Santana dalam karya-karya mereka adalah AKA (yang dikomandani si kribo eksentrik Utjok Harahap) dan De Hands (yang dimotori Mus Mudjiono, yang kemudian lebih dikenal sebagai musisi pop-jazz). Perhatikan, misalnya, komposisi lagu Alam Tanah Air dari album pertama AKA (Do What You Like) serta lagu Thank You dari album pertama De Hands, Hallo Sayang, yang sangat kental unsur Santana-nya.
Dari Jakarta bisa disebut nama grup progresif Yap Brothers, yang waktu itu dianggap sebagai pelopor penggabungan unsur pop-rock dengan musik orkestra di kancah musik Indonesia. Dalam album Pelangi di Senja Hari, Yap Brothers memasukkan unsur Santana dalam dua komposisi mereka, Mawar Merah dan Cita-cita. Hal yang sama terlihat pada komposisi When the Night was Falling karya Freedom of Rhapsodia (album pertama) dan My Iggy karya The Rollies (album Let’s Start Again). Keduanya termasuk grup rock kebanggaan warga Kota Bandung era 1970-an.
Dalam bentuk lain, pengaruh Santana juga sangat terasa pada album-album grup asal Irian Jaya, Black Brothers, terutama dalam memadukan unsur musik tradisional setempat yang berirama dinamis dengan musik pop, rock, dan funky-blues (disko).
Kendati tak sedahsyat pengaruh grup-grup rock klasik asal Inggris, pengaruh Santana tak bisa diabaikan dalam perjalanan musik di Tanah Air pada era 1970-an.

Santana Biografi

        santana adalah eksponen utama diwarnai Latin-batu, terutama karena kombinasi dari perkusi Latin (congas, timbales, dll) dengan pemimpin band Carlos Santana yang khas, melengking bermain gitar. Kelompok terakhir tindakan utama yang muncul dari psychedelic San Francisco musik tahun 1960-an dan menikmati sukses besar pada akhir dekade dan memasuki awal 70-an. Musik kemudian diubah ke arah yang lebih kontemplatif dan gaya jazzy sebagai personil awal band ini secara berangsur-angsur pergi, meninggalkan nama di tangan Carlos Santana, yang memimpin kelompok untuk sukses komersial konsisten selama seperempat abad. Pada pertengahan tahun 90-an, Santana tampak menghabiskan sebagai kekuatan komersial pada catatan, meskipun kelompok terus menarik penonton untuk konser di seluruh dunia. Tapi band ini membuat mengejutkan dan monumental kembali pada 1999 dengan Supernatural, album yang menampilkan banyak bintang tamu yang menjadi Santana merilis terlaris dan memenangkan Grammy Awards rakit.
        Meksiko-asli Carlos Santana (lahir 20 Juli 1947, dalam Autlan de Navarro, Mexico) pindah ke San Francisco pada awal tahun 60-an, saat dia sudah bermain gitar profesional. Pada tahun 1966, ia membentuk Santana Blues Band dengan pemain keyboard dan penyanyi Gregg Rolie (lahir 17 Juni 1947, di Seattle, WA) dan musisi lain, personil sering berubah. Kelompok ini diberi nama karena serikat musisi persyaratan bahwa satu orang diberi nama sebuah band pemimpin dan pada mulanya tidak menunjukkan bahwa Carlos bertanggung jawab. Pemain bass David Brown (lahir 15 Februari 1947, di New York, NY) bergabung sejak awal, seperti yang dilakukan Carlos 'teman sekolah tinggi, pemain conga Mike Carabello (lahir November 18, 1947, di San Francisco), meskipun ia tidak tinggal panjang pada awalnya. Pada pertengahan tahun 1967, band's lineup terdiri dari Carlos, Rolie, Brown, drummer Bob "Doc" Livingston, dan perkusi Marcus Malone. Nama itu diperpendek hanya untuk Santana dan kelompok datang ke perhatian promotor Bill Graham, yang memberikan debut di Fillmore teater Barat pada 16 Juni 1968. Santana telah menandatangani kontrak dengan Columbia Records, yang dikirim produser David Rubinson ke tape band pada malam empat berdiri di Fillmore West Desember 19-22, 1968. Hasilnya tidak dibebaskan sampai hampir 30 tahun kemudian, ketika Columbia / Legacy dikeluarkan Live di Fillmore 1968 di 1997.
        Livingston dan Malone meninggalkan lineup pada tahun 1969 dan digantikan oleh Michael Carabello dan drummer Shrieve (lahir 6 Juli 1949, di San Francisco), dengan perkusi kedua, Jose "Chepito" Wilayah (lahir 25 Juli 1946, di Leon, Nikaragua ) membuat Santana sebuah musik untuk enam orang. Band direkam dengan debut album dan mulai tur nasional, membuat penting berhenti di festival Woodstock pada 15 Agustus 1969. Santana dirilis bulan yang sama. Ini memuncak pada Lima, terjadi untuk tetap berada di tangga lagu selama dua tahun, menjual lebih dari dua juta kopi, dan bertelur di Top 40 single "Jingo" dan Top Ten satu "Evil Ways." Santana kinerja "Jiwa Pengorbanan" adalah acara utama film dokumenter Woodstock dan double-platinum album soundtrack, yang muncul pada tahun 1970. Band album kedua, Abraxas, dirilis pada bulan September 1970 dan bahkan lebih sukses daripada yang pertama. It hit nomor satu, tetap berada di tangga lagu lebih dari tahun-dan-a-setengah dan akhirnya menjual lebih dari empat juta kopi sementara pemijahan Lima hit "Black Magic Woman" dan Top Ten hit "Oye Como Va" Pada akhir tahun, kelompok telah menambahkan tujuh anggota, remaja gitaris Neal Schon (lahir 27 Februari 1954).
        Album ketiga Santana, Santana III, adalah yang dilakukan oleh tujuh anggota band, walaupun beberapa musisi tamu juga disebutkan dalam kredit, khususnya perkusi Escovedo Coke, yang bermain di semua trek. Dirilis pada bulan September 1971, album hit besar lain, mencapai nomor satu dan akhirnya menjual lebih dari dua juta kopi sementara pemijahan Top Ten hit "Everybody's Everything" dan Top 20 hit "Tidak Satu untuk Depend On." Tapi itu menandai akhir era Woodstock edisi Santana, yang bubar pada akhir tur mempromosikan itu, dengan Carlos mempertahankan hak atas nama band.
        Mengikuti tour dengan Buddy Miles yang menghasilkan duo live album (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!), Carlos Santana menata ulang dan merekam album keempat band Santana, losmen, di mana setiap lagu menampilkan musisi kredit individu. Jajaran sebelumnya, Rolie, Shrieve, Wilayah, dan Schon muncul, bersama pianis Tom Coster, perkusi James Mingo Lewis, perkusi Armando Peraza, gitaris / bassis Douglas Rauch, dan perkusi Rico Reyes, antara lain. (Rolie dan Schon kiri untuk membentuk Journey.) Album ini dirilis pada bulan September 1972; itu memuncak pada Lima dan akhirnya meraih platinum. Itu dinominasikan untuk Grammy Award untuk Best Pop Instrumental Performa dengan Vokal Mewarnai.
        Carlos, yang telah menjadi murid dari guru Sri Chinmoy dan mengadopsi nama Devadip (berarti "mata, lampu, dan cahaya Allah"), di samping membuat album duet dengan John McLaughlin, gitaris dengan Mahavishnu Orchestra (Love Pengabdian Menyerah). Sementara itu, barisan Santana terus berfluktuasi. On Welcome, band album kelima, dirilis pada bulan November 1973, yang terdiri dari Carlos, Shrieve, Wilayah, Coster, Peraza, Rauch, Richard Kermode pemain keyboard, dan penyanyi Leon Thomas. Album pergi emas dan memuncak di Top 20. Pada bulan Mei 1974, Lotus, sebuah album live yang menampilkan lineup yang sama, dirilis hanya di Jepang. (Saat itu dikeluarkan di Amerika Serikat pada tahun 1991.) Carlos terus bergantian sisi proyek dengan band Santana album, berikutnya LP merekam duet dengan janda John Coltrane Alice Coltrane (Illuminations). Columbia memutuskan untuk uang tunai pada berkurang band popularitas dengan melepaskan Santana's Greatest Hits pada Juli 1974. Penyusunan memuncak di Top 20 dan akhirnya pergi fanatik. Santana keenam album baru, Borboletta, diikuti pada bulan Oktober. Personil band untuk menampilkan LP Carlos, Shrieve, Wilayah, Coster, Peraza, yang kembali David Brown, saksofon Jules Broussard, dan penyanyi Leon Patillo, ditambah bintang tamu Flora Purim, Airto Moreira, dan Stanley Clarke. Borboletta memuncak di Top 20 dan akhirnya pergi emas. Carlos Santana mengarahkan kembali ke suara yang lebih komersial pada pertengahan tahun 70-an dalam usaha untuk menghentikan penjualan menggerogoti band album. Ia ikut produser asli Santana, David Rubinson, untuk menangani LP berikutnya. Band ini efisien untuk sebuah musik untuk enam orang yang terdiri dari dirinya sendiri, Coster, Peraza, Brown, drumer Ndugu Leon Chancler (Shrieve harus berangkat untuk bekerja dengan Stomu Yamashta), dan penyanyi Greg Walker. Hasilnya adalah Amigos, dirilis pada Maret 1976, yang kembali Santana ke Atas Sepuluh dan pergi emas. Band ini kembali hanya sembilan bulan kemudian dengan produksi Rubinson lain, Festival, yang terdiri dari Carlos Santana, Coster, anggota kembali Jose "Chepito" Wilayah dan Leon Patillo, drumer Gaylord Birch, perkusi Rekow Raul, dan pemain bas Pablo Telez. Album ini memuncak pada Top 40 dan pergi emas. Tidak pernah mengeluarkan album live di AS, Santana dibuat untuk selang dengan Moonflower, dirilis pada bulan Oktober 1977, band yang terdiri dari Carlos, Coster, Wilayah, Rekow, Telez, anggota kembali Greg Walker, perkusi Pete Escovedo, drumer Graham Lear, dan pemain bas David Margen. Album memuncak di Top Ten dan akhirnya pergi platinum, penjualan dirangsang oleh pelepasan satu kebangkitan yang Zombies ' "Dia's Not There" yang memuncak di Top 20, Santana hit single pertama dalam hampir enam tahun.
        Beralih ke produsen Dennis Lambert dan Brian Potter, Santana kembali ke studio untuk Inner Secrets, dirilis pada bulan Oktober 1978. The revamped lineup kali ini adalah Carlos, Rekow, Walker, Lear, Margen, anggota kembali Coke Escovedo dan Armando Peraza, pemain keyboard Chris Rhyne, dan gitaris / pemain keyboard Chris Solberg. Album ini dengan cepat bersertifikat emas, dan kebangkitan dari Classics IV hit "Stormy" yang dibuat Top 40, tapi Rahasia batin mengecewakan memuncak di bawah Top 20. Sekali lagi mengadopsi nama gurunya Devadip, Carlos mengeluarkan album solo nyata pertama (Keesaan / Gold Dreams - Golden Realita) pada Februari 1979. Maraton, kesepuluh band album Santana, diikuti di bulan September, yang dihasilkan oleh Keith Olsen, band di sini adalah Carlos, Rekow, Lear, Margen, Peraza, Solberg, penyanyi Alex Ligertwood, dan pemain keyboard Alan Pasqua. Album menyamai keberhasilan Inner Secrets, memuncak di luar Top 20 tapi akan emas, dengan "Kau Tahu Itu Aku cinta kamu" menjadi Top 40 single. Sekali lagi, Carlos diikuti di musim dingin dengan usaha solo lain (yang Swing of Delight).
        Santana (Carlos, Rekow, Lear, Margen, Peraza, Ligertwood, pemain keyboard Richard Baker, dan perkusi Orestes Vilato) menghabiskan waktu tambahan pada rilis berikutnya, tidak mengeluarkan Zebop! sampai Maret 1981, dan upaya ekstra lunas. Mondar-mandir oleh Top 20 single "Winning," album sampai di Top Ten dan pergi emas. Band perhatian dicurahkan pada Shango serupa, yang dirilis pada bulan Agustus 1982. Lineup yang sama seperti yang di Zebop! diikuti oleh anggota asli Gregg Rolie, yang juga ikut memproduksi album. A music video membantu Santana menikmati pertama Top Ten tunggal di lebih dari satu dekade dengan "Hold On," tapi itu tidak diterjemahkan ke dalam peningkatan penjualan untuk album tersebut, yang memuncak pada Top 20, tapi menjadi band pertama untuk tidak LP setidaknya pergi emas. Carlos diikuti dengan album solo lain (Havana Moon), tapi tidak Santana merilis album band hingga Februari 1985 dengan Penampilan luar, diproduksi oleh Val Garay. Sekarang yang lineup terdiri dari Carlos, Rekow, Peraza, Ligertwood, Vilato, anggota kembali Greg Walker, pemain bas Alphonso Johnson, pemain keyboard David Sancious, drumer C. Chester Thompson, dan pemain keyboard D. Chester Thompson. "Say It Again," album single, mencapai Top 40, tapi itu lebih baik daripada LP itu.
        Santana menggelar peringatan 20 tahun konser reuni pada Agustus 1986 menampilkan banyak bandmembers masa lalu. Album Februari 1987 yang ditandai Kebebasan dimasukkannya formal Buddy Miles sebagai anggota Santana, bersama Carlos, Rekow, Peraza, Vilato, Johnson, D. Chester Thompson, dan anggota kembali Tom Coster dan Graham Lear. Album nyaris membuat Top 100. Carlos diikuti pada musim gugur dengan album solo lain (Blues untuk Salvador), memenangkan Grammy Award pertamanya dalam proses (Best Rock Instrumental Performance untuk judul lagu). Pada 1988, ia menambahkan ke Wayne Shorter band untuk tur, kemudian mengumpulkan edisi reuni Santana yang menampilkan Wilayah, Rolie, dan di samping Shrieve Johnson, Peraza, dan Thompson. Pada bulan Oktober, Columbia merayakan 20 tahun ulang tahun band penandatanganan ke label dengan retrospektif Viva Santana! Santana baru berikutnya album Spirits Dancing in the Flesh, dirilis pada Juni 1990, untuk yang band ini Carlos, Peraza, Thompson, anggota kembali Alex Ligertwood, drumer Walfredo Reyes, dan pemain bas Benny Rietveld. Seorang penjual yang dibuat sederhana hanya hilir Top 100, itu menandai berakhirnya band's 22-tahun masa jabatannya di Columbia Records.
        Pada 1991, Santana menandatangani kontrak dengan Polydor Records, yang, pada April 1992, band ini merilis album studio-16, Milagro. The lineup adalah Carlos, Thompson, Ligertwood, Reyes, Rietvald, dan perkusi Karl Perazzo. Polydor tidak dapat membalikkan penurunan band komersial, sebagai album pertama Santana menjadi studio baru rilis tidak untuk mencapai Top 100. Grup yang diikuti pada bulan November 1993 dengan Sacred Fire - Live di Amerika Selatan, yang menampilkan Carlos, Thompson, Ligertwood, Reyes, Perazzo, penyanyi Vorriece Cooper, pemain bas Myron Dove, dan gitaris Jorge Santana, Carlos 'saudara. Album nyaris membuat grafik. Pada tahun 1994, Carlos, Jorge, dan keponakan mereka Carlos Hernandez, dirilis Santana Brothers, entri tabel marjinal lain. Pada tahun yang sama, Wilayah, Carabello, Rolie, dan Shrieve membentuk band bernama Abraxas dan merilis album Abraxas Pool, yang tidak bagan.
        Santana meninggalkan Polydor dan ditandatangani sebentar untuk EMI sebelum pindah ke Arista Records, yang dikelola oleh Clive Davis, yang telah presiden Columbia selama masa kejayaan band. Carlos dan Davis mengumpulkan Supernatural, yang diisi dengan penampilan oleh tinggi profil bintang tamu termasuk Eagle-Eye Cherry, Wyclef Jean, Eric Clapton, Lauryn Hill, Rob Thomas dari kotak korek api 20, Everlast, dan Dave Matthews. Arista merilis album pada bulan Juni 1999, diikuti oleh tunggal "Smooth" featuring Rob Thomas. Album dan single hit nomor satu dan pada tahun 2000, sebuah single kedua, "Maria Maria," juga menduduki puncak tangga lagu. Supernatural's penjualan meledak, menyerap sepuluh juta kopi dan album mengumpulkan 11 nominasi Grammy. Santana memenangkan delapan Grammy, untuk Record of the Year ( "halus"), Album of the Year, Best Pop Performance oleh Duo atau Grup dengan Vokal ( "Maria Maria"), Best Pop Collaboration with Vocals ( "halus"), Panas Pop Instrumental Performance ( "El Farol"), Best Rock Performance oleh Duo atau Grup dengan Vokal ( "Put Your Lights On"), Best Rock Instrumental Performance ( "The Calling"), dan Best Rock Album, dan "Smooth" menang Grammy untuk Song of the Year untuk penulis Rob Thomas dan Itaal Shur. Tindak lanjut, Dukun, muncul pada tahun 2002. Tiga tahun kemudian All That I Am tiba dengan Steven Tyler, Michelle Branch, Big Boi, Joss Stone, Bo Bice, dan banyak lagi membuat penampilan tamu. ~ William Ruhlmann, All Music Guide

Kurt Cobain, Sisi Kelam Kehidupan sang Vokalis

KURT Cobain dan Nirvana-nya di awal tahun 90-an memang menjadi fenomena tersendiri. Tak heran kalau sebentar lagi film mengenai sang vokalis yang telah meninggal dunia di tahun 1994 itu akan segera diproduksi. Courtney Love, istri dari Kurt Cobain, menjadi produser eksekutif dalam film berbudget 30 juta Poundsterling yang diberi judul Heavier Than Heaven ini.
Film ini diangkat dari biografi Kurt Cobain yang ditulis oleh Charles R Cross pada tahun 2001 dengan judul yang sama.

Istri Kurt yang notabene merupakan vokalis band Hole ini, ingin aktor yang menjadi nominator peraih Academy Awards lewat perannya dalam film Half Nelson’ Ryan Gosling memerankan mendiang suaminya dalam film tersebut. Dan Courtney ingin yang memerankan dirinya ialah aktris Lost in Translation, Scarlett Johansson.

Seorang nara sumber berkata, “Kirsten Dunst digosipkan akan memerankan Courtney Love, tapi Courtney sangat mengagumi Scarlett dan telah mengirimkan kontrak padanya.”

Lanjut sumber tersebut, “Ia ingin aktor dan aktris terbaik yang memerankan mereka. Ia bahkan akan berada di lokasi syuting untuk memberikan nasehat pada Scarlett dan Ryan mengenai bagaimana rasanya menjadi pasangan yang paling menjadi sorotan. Film ini pasti akan meledak.”

Kisah hidup Kurt Cobain, vokalis kelompok Nirvana yang oleh majalah Rolling Stones dimasukkan ke dalam kategori 50 artis terbaik sepanjang masa, berakhir dengan tragedi bunuh diri. Hal itu dipaparkan dengan baik dalam buku Heavier Than Heaven: Biografi Kurt Cobain. Melalui buku itu, Charles R Cross ingin mengatakan bahwa popularitas ternyata juga menyimpan sisi-sisi kelam yang kadang terasa absurd.

Kurt Cobain lahir di Aberdeen, sebuah kota yang khas dengan industri penggergajian di negara bagian Washington, 20 Februari 1967. Sejak kecil ia sudah memperlihatkan berbagai bakat dan kecerdasan, baik di bidang olahraga maupun seni. Kurt masuk dan berperan besar dalam tim bisbol dan gulat di sekolah. Dia juga sangat menyukai pelajaran seni dan senang melukis.

Tapi kehidupan Kurt dalam keluarganya begitu suram, terutama sejak perceraian orangtuanya, ketika ia berusia sembilan tahun. Peristiwa itu menjadi bencana emosional terbesar dalam hidupnya. Kurt jadi membenci orangtuanya. Apalagi ketika ayahnya menikah lagi dan ibunya berpacaran dengan pemuda yang umurnya hanya tujuh tahun lebih tua darinya.

Peristiwa itu mengubah Kurt menjadi sosok pemurung, tertutup, dan berandal. Kurt kemudian mulai berkenalan dengan dunia obat-obatan hingga akhirnya putus sekolah.

Jalan menuju popularitas Kurt di jalur musik juga tidak mudah diraih. Di masa-masa awal sebelum sukses, Kurt bersama personel Nirvana lainnya kadang harus menempuh jarak ratusan hingga ribuan mil untuk melangsungkan konser promosi album pertamanya, Bleach. Penontonnya pun kadang cuma 20 atau belasan orang. Bayarannya hanya cukup untuk mengganti bensin.

Tapi semua perjuangan keras Kurt terbayar ketika album kedua Nirvana, Nevermind, hadir dengan hentakan dahsyat sehingga mengguncang peta musik internasional. Album yang dirilis September 1991 itu dengan cepat bertengger di puncak teratas tangga lagu Billboard, menggeser Dangerous-nya Michael Jackson. Seiring dengan itu pula, popularitas Kurt dan Nirvana mencuat luar biasa.

Pada titik inilah kemudian pelan-pelan mulai terlihat sisi-sisi suram popularitas sebagaimana dialami Kurt. Sikap dan gaya hidup Kurt yang memang penuh kontradiksi dan kontroversi, keterlibatannya dengan dunia narkoba, menurut pengakuan Kurt juga dipicu oleh penyakit perut yang dideritanya sejak lama. Kisah kehidupan keluarganya dengan Courtney Love, semua menjadi bahan menarik untuk diangkat media.

Pemberitaan dari tabloid The Globe dan majalah Vanity Fair tidak lama setelah kelahiran anaknya, Frances, misalnya. Bagi Kurt dan istrinya tampak seperti penghakiman bahwa keduanya tak berhak mengasuh anaknya itu, dengan mengabaikan kenyataan bahwa Frances lahir dengan sehat. Karena itulah, pada tingkat tertentu, Kurt kadang mengalami semacam paranoid terhadap media, khawatir bila ternyata apa yang diberitakan tentangnya justru sesuatu yang tak ia sukai–entah itu karena berupa fitnah maupun semacamnya.

Rasa putus asa dalam mengatasi problem kecanduannya serta untuk memperbaiki kehidupan keluarganya, baik dalam relasinya dengan kedua orang tuanya maupun keluarganya sendiri, mengantarkan Kurt pada satu kondisi depresi yang luar biasa. Akhirnya, di awal April 1994, Kurt ditemukan bunuh diri di rumahnya dengan meledakkan kepalanya sambil mengonsumsi obat-obatan, setelah beberapa hari sebelumnya kabur dari rumah sakit di Los Angeles, tempat ia dirawat untuk mengatasi kecanduannya.

Meninggalnya Kurt akibat bunuh diri ini menambah daftar panjang para artis dan orang-orang ternama lainnya yang mengakhiri hidup dengan cara yang tragis itu. Sebelumnya tercatat nama Jim Morrison, Jimi Hendrix, dan Janis Joplin, para musisi yang secara kebetulan sama-sama meninggal di usia 27, seperti juga Kurt

blues band

Carlos Augusto Alves Santana (lahir 20 Juli 1947) adalah seorang Meksiko-Amerika kelahiran musisi rock dan gitaris. Santana menjadi terkenal di akhir 1960-an dan awal 1970-an dengan band-nya, Santana, yang memelopori campuran batu, salsa dan jazz fusion. Sound band-nya menampilkan melodi, blues gitar berbasis baris menentang perkusi Latin seperti timbales dan congas. Santana terus bekerja dalam bentuk-bentuk ini selama beberapa dekade. Tiba-tiba ia mengalami kebangkitan popularitas dan pujian kritis pada akhir 1990-an. Rolling Stone juga bernama Santana nomor 15 pada daftar 100 Greatest gitaris of All Time pada tahun 2003. [1]

Menimbang (setidaknya) dalam album Santana, Abraxas, Zebop!, Supernatural dan Shaman, Carlos Santana adalah satu-satunya musisi untuk mencapai sepuluh besar di Billboard 200 selama empat dekade berturut-turut dengan non-album kompilasi